Giorgio Morandi 1890-1964
若いころのモランディは、セザンヌや未来派の影響を受け、きわめて幾何学的な抽象画を描いていました。現在わたくしたちが思い浮かべるような静物画作品をモランディが制作しはじめるのは、１９２０年ごろからです。
モランディ作品（２作品）
http://www.artchive.com/artchive/M/morandi.html
このころからです・・モランディは静物や風景といったごく身近なものをテーマにするようになりました。じぶんが求めているものを手に入れるために、なにも１００里も遠くまで行く必要はない（ネ！）
モランディはアトリエにこもると、『ガラス瓶』をじいーっと見つめ直しました。「 『ガラス瓶』は、ほんとにそこにあるの？見ているんだから、存在しているのだろう。じゃあ『存在している』というのはどういうことなの？」
「わたしが見ているのは、ほんとうはなんなんだろう？『ガラス瓶』をつくりあげている砂粒子のかたまり？それとも光によるただの陰影？」
これはまだまだ序の口で、もっと『禅問答』に近いようなところまでいっていたとおもわれます。もちろん、モランディがこのようなことをじっさいに自問していたかどうかは知るよしなしですが・・モランディはキャンバスと向き合ってほぼおなじようなことを絵筆で検証していきました。
筆幅はじょじょに広がり、絵の具も厚みを増していきます。色彩においても色調においても、『静物』の形が『背景』と同一化していきます。両者のあいだの『境目』のようなものがだんだんと消えていきます。
『静物』そのものを描くというよりも、『静物』が置かれている空間全体のリズムとハーモニーをとらえているようにも見えます。『静物』と『背景』が同一化していくというよりも、『静物』と『心』が同調していく、と言ったほうがふさわしいかもしれません。
モランディが描いているのはたしかに『瓶と壷とパン』なのですが、それはもはや瓶でも壷でもパンでもなく・・モランディの『心の揺れ』にほかならない！しかもそれはけっして固定されることがなく、いまこの瞬間にもユラユラとうごめいているのです。
モランディが相手にしていたのはたぶん・・『静物と光』や『静物の本質』ではなく、『心によって形が与えられている静物』、『心と微妙に連関して刻一刻と形を変えていく静物』だったのではないでしょうか？
『禅坊主モランディ』は、ボローニャのアトリエかグリツァーナの避暑地からこれっぽっちもうごかなくなります。年がら年中おなじ場所にいながら、画壇からははるか遠い世界に飛んでいってしまいました。（モランディの展示会嫌いは有名です。）
ちょっとおもいだすのがフランス人画家シャルダン（Jean Baptiste Simeon Chardin 1699-1779）。貴族趣味がつよいロココ調の時代に、このひともひたすら『静物画』を描きつづけました。自己の内面と厳しく向き合ったモランディに共通する、なにかがあるような気がします。
セザンヌがシャルダンに惹かれていました。世間にたいする姿勢も（たぶん性格・・）、この３人はどことなく似ているかもしれません。
□ ボローニャの禅僧
■ モランディ展
■ スフォルツェスコ城美術館の作品
（2001.10.06. 点検）（2002.09.13. 見直し）（2004.03.22. スフォルツェスコの作品画像追加）
※ ファイル中の画像： 『青色の壷：Still Life- The Blue Vase（1920年）』ジョルジョ・モランディ作（Giorgio Morandi）／Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Dusseldorf
■ 未来派
■ ボローニャ・モランディ博物館（イタ語・英語）
